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　　网易娱乐4月14日报道（文/苏乏）作为首部获得柏林影展“新世代”竞赛单元水晶熊奖的香港电影，《岁月神偷》旋即贵为媒体新宠。影片自传性使得叙事近似言说，孩童视角贯穿始终，少年一代的回忆令影像中60年代香港格局染上一丝略显严苛的童话色彩。《岁月神偷》以景观、风骨、记忆为径，按图索骥，而罗进二“偷”来的夜光杯、明星卡、瓷像、红蓝旗、鱼缸便成为故事中一个个有着现实意义的结点，将私人化的情感与置身时代洪流的苍莽相契合，不断扭紧。相比之下，影片中堪比坐标的历史事件只得一瞥，含混而终，自情节中旁逸斜出，这样略显刻意的“龙套”，大概是无足轻重的走神吧。

　　诚意优良技术常可

　　影片的诚意是一个十分重要的采分点，正如片中课堂上所评定的“优良常可差”，倘若本就觉得尚还可以，一圈下来大家都说不错，也便是个“优”了；即便看完后并不感冒，甚至无可无不可的朋友，也在一片附和声中改口说还不赖啊。接连两部描述香港市井生活的影片公映，再加上场面火爆的警匪片与熟脸杂搭、温吞无奇的口水片，今年港产片持续走高，预计会在《叶问2》或《精武风云》达到高潮，就拍片情况来看，4月末或许没有7月第二周应景，但叶伟信《叶问2》撞的是陈木胜《全城戒备》及尔冬升《枪王之王》，比下一部几乎全年龄向的《钢铁侠2》早了8天上映，应该问题不大，而《精武风云》面对的却是成年向《奠基》与通吃级别的《巫师学徒》，前后就差2天，竞争压力又不可同日而语。

　　区别于那些工于心计、驾轻就熟的商业制作，《岁月神偷》贵在坦诚，也贵在稚嫩。形式感的光线，形式感的故事编排，都在着重表现旧时香港的精神气，说是怀旧可能倒显得刻意。尤其再现台风来袭的段落，以一种近乎诗意的雕琢去表现鞋子翻飞，杂物零落，棚屋垮塌的，配乐更显烂漫梦幻，似乎导演正沉浸在一代人的血泪往事中预防甲状腺疾病应从饮食开始，玩味那种心酸的浪漫，回首而今坦荡与从容。

　　对比《月满轩尼诗》便可发现本片的优点和缺点一样明显。深刻，却有用力过度的恣睢；执着，但也难免固步自封的窠臼。即便通观全片再以作者电影的角度佐以判断，可以品出赤诚，情绪饱满，感受到诸多需要也值得褒扬的电影精神，但或许这终归只是一代人的电影，美容院里冒出“自恋”汉子-男士脸部美容方法。两代人的生活，由于技术尚欠火候，并未能营造出岁月的斑驳，只是在搭建，在仿照，或者说可供玩味的只是《魔幻时刻》那种影棚里的怀旧。故而，影片中那些一再重申的道理，便只是黑体加粗的台词而已。

　　从片中被老一辈不断强化的台词，便可察觉导演的坚持，抑或偏执。如“什么都是假的，最主要是保住这个顶，就不怕晴天晒雨天淋”，又如“鞋字半边难，却又半边佳”。这种似曾相识的感觉有积极的一面，但也易疲。苦难中熬出来的斗士不同于年轻一代的玩家，前者是走出来，后者是出来走，出走，或者干脆成出逃。这种心理落差多少都会影响到观影体验，而“第二不算赢，只有第一才算赢”这种说法，在今年冬运会的语境下，大概也会遭遇类似“我们永远不懂欧洲人得了铜牌为什么还那么开心”那样的反讽吧。

　　如何“偷”得来岁月

　　影片的名字很有趣，没看预告片之前一直困惑于任达华和吴君如为何竟选择一部科幻片，看罢才知道原来“神偷”所指便如“罪证”，拿起来，放下去，一样样攫取的物品便是一个个时间的触点，藏起来，丢出去，从空空如也到倾囊而出，风云SF近乎决绝，导演罗启锐，编剧张婉婷之所以青睐“岁月神偷”，莫不是因为这种温故而知新的快慰？这样一种姿态的确潇洒，在情节设置上也有讨巧。

　　二弟（钟绍图饰）不单“偷”来了足以作为他孩提时代注脚的物料，更通过跑步、英文等事有意无意模仿哥哥罗进一（李治延饰）而“偷”来了乖仔形象，于是不完美的复制在二弟早年乃至以后很长一段时间内，都将深刻影响着他的生活，而罗父（任达华饰）罗母（吴君如饰）更从二弟身上“偷”得到长子熟悉的身形笑貌，熟悉的情感注入。这样一来，“岁月神偷”方才别有意趣，也更衬得上“神”笔，只可惜无论是二弟在变故中成长，重塑自身，还是父母更深层次的移情都未能分配到足够的笔墨，唯有当罗进二煞有介事背诵起《木兰辞》的时候，从罗父难以察觉的情绪变化中可以领略出他对长子的无尽思念。

　　或许是编导希望哀而不伤的缘故吧地产豫商：异地扩张求蜕变，时代背景才是最值得沉湎的，私人情感绝非共同记忆所能媲美。正如影片中发生在九龙深水埗的这些许家长里短，罗家四口的生活是六十时代一批香港人的缩影。罗父的勤勉、好强在社会风气与家庭琐事中变成双刃剑，整天将一个鱼缸套在头上权当作太空服的二弟亦代言着一代人单纯的童年梦想。如果说“偷”只是略显孩子气的设置，那么片尾“还”这个动作的象征意义，以及穿插的纪录片片段，对《岁月神偷》而言，便似仪式般神圣不可侵犯。

　　听音辨味

　　首先要提的应是音乐作者黎允文，在很多影片中都可以寻到他的作品。李仁港电影的音乐几乎由他一手操办，林超贤算上今年刚刚上映的《火龙对决》，也有三部电影一部动画是与他合作。十余年原创履历中，不乏为缠绵悱恻的情事谱写旋律（1999《星月童话》），亦能映衬忠肝义胆、古道柔情（2010《锦衣卫》），有过战鼓雷鸣（2008《见龙卸甲》），亦有过雄心壮志末路穷途（2000《阿虎》）。

　　在港产片视野中，黎允文算得上活跃，使用民谣吉他营造温馨应是轻车熟路，伴随着大量对白，在傍晚时分的街头巷尾，在春光烂漫的二人世界，那种朴素质感满是怀旧。当导演试图透过镜头向观众展示他印象中的香港，那些复刻的牌匾与家私常令人有超然世外之感。佐以音乐，虽然少许原创段落的铺陈笔者并不感冒，甚至觉得跳戏，但观众的反馈似乎都还很好。

　　影片罐头音乐的使用很有代表性，收录机以媒介的形式存在并影响着一代人，广播及电台歌曲从习惯到文化，自时局至处处留痕。于是Monkees《IWannaBeFree》所起到的作用便不仅限于情景代入，推动剧情，而是为影片贴上时代的标签，令音画更为立体，具备鲜明的时代特征，彼时标榜的流行，此时业已为怀旧。

　　科幻片国语其次，不得不提影片的配音，在此提醒暂且无缘粤语版本的观众。国语标配的《岁月神偷》颠覆了我对配音影片的印象，令我彻底对其原则和水准丧失信心。好好一部主打怀旧的港产片，经过配音，竟然变成了台湾青春偶像剧，《不能说的秘密》里面桂纶镁的腔调侬晓得伐？！就似酱紫。再结合影片中来港创业的上海人时不时杂搭着说那么两句连字幕都没有的上海话，颇有种台湾人在上海的穿越感，《关公战秦琼》侬晓得伐？《鸡同鸭讲》侬晓得伐？

　　十分困惑配音到底是一种何等奇妙的玩物，为何同样是方言，粤语就要覆盖掉，而上海话就得留着？英文歌就打字幕，而粤语歌就随意？配音的原则到底是什么我不清楚，选择配音演员的标准是什么我也不关心，就是想提个建议，再这样下去，真还不如在画面右下角做同步手语讲解来得赏心悦目。

　　总体而言，《岁月神偷》是一部很有诚意的电影，但这并不能解释它为何获奖，也无法令它成为经典。作为一部描述旧有时光中香港普通人生活的影片，会有不少观众可以从中汲取力量，获得滋养。笔者很少看励志类作品，所以不清楚本片是否可以归类，似乎和《舞出我天地》这种励志电影尚有很大区别。身边有不少朋友喜欢励志片，但多半也是看过就罢，即便《当幸福来敲门》也没能令他们付诸行动脱离苦海。事实上，窃以为励志过度反而会走上极端，相比之下，治愈系影片大概会在拯救迷途灵魂这一取向上更有疗效。那么，或许《岁月神偷》可以更温和些？发狠的话可以更少些？但或许那样便全然不是导演的六十年代了吧。

　　(本文来源：网易娱乐)